执笔挥毫，书写艺术人生

2013 年米兰设计周，有人当场摘下自己的 Prada 围巾换取她设计的丝巾，是认定她的设计独一无二，中西合璧：以中国书法的行云流水，挥洒意大利文的浪漫写意，再佐以蜡笔的低调五彩，“西方人会觉得这就是中国书法，而中国人会觉得是很现代很西方的图案；某种程度上说，这是我把中国书法呈现给世界的表达方式。”这位从中西文化的冲撞中款款走来的设计师名叫崔莹，人如其作品，也是一个矛盾体。静观花容月貌、芊芊美人，说话做事的模样却十足地果敢敏锐、雷厉风行。

这样的性子让她彻挣脱下了“芊芊弱女子”的桎梏，游刃有余地变换着多重角色：建筑师、设计师、艺术家、新能源投资公司副总裁、独立品牌 CUIN 创始人。不过她最执着的还是艺术创作，“艺术可以有很多种表达方式，建筑、音乐、马术，方式不一，但都是思想火花的闪烁。”无论是以汉麻服饰传递 CUIN品牌回归自然的初心，还是以设计之名打造更加绿色的人居环境，对崔莹来说都是艺术的表达。

崔莹说她其实并不喜欢运动，之所以和马术结缘，原因特简单——爱马。“马是最优雅的动物，骑马不仅锻炼人的体型、仪态，更重要的是，它能激发和培养你克服困难的勇气，”崔莹说，“学会驾驭你的马，才能更好地驾驭生活。”

跟大多喜欢骑马的人不一样，崔莹是先养马，再骑马。2012 年，她从荷兰获得一匹五岁大温血，取名斑斑，千里迢迢运回国内，养在北京军典马术俱乐部。尽管爱马心切，但平日里忙得分身乏术的崔莹，其实算不上一名合格的“马圈人”，事实上，她也刻意保持着自己“圈外人”的身份。她既不把马术当成一项贵族运动，也志不在骑术上的精进，只想累的时候，可以和自己的马儿纵横奔驰，彻底放飞！

虽已养马好几年，斑斑也被调教得很不错，但由于平日里接触不多，斑斑到现在都不太能认出自己的主人，害得崔莹经常被摔。而且斑斑身材高大，崔莹形容上马之后，就如同被腾空一样。尽管如此，崔莹依旧待斑斑如初恋，“跟马的博弈是你要驾驭他，心态上的驾驭。只要你觉得能越过障碍，他就真能越过去；但如果你都怕了，他也会感受到。所以与其说是在驾驭马儿，倒不如说是在驾驭自己，”崔莹说，“即便马把你摔了，你还得要站起来，然后再去驾驭他。这种反复的过程就是一种挫折教育，骑马是最好的挫折教育。”

从小研习书法、油画，大学攻读知名学府的建筑艺术专业，之后进入中国建筑设计院，参与设计多个地标性项目，收获不少奖项，崔莹一直比别人更努力，且从未止步。在中国建筑设计院的磨砺，让她对设计，对艺术有了更深的向往和追求。于是她从零开始自学意大利语，志在世界美术最高学府之一的意大利佛罗伦萨美术学院。

对欧洲文艺复兴和世界文化历史产生过巨大影响的“佛美”和艺术史上最如雷贯耳的名字紧密相连：达芬奇是这里的第一任老师，米开朗基罗是第一任校长，可以想象，它对求学者的筛选会有多严苛！是天赋更是努力，让崔莹如愿走进“佛美”。

在“佛美”求学期间，她曾连续两年受意大利巴勒莫政府特别邀请，作为唯一中国书法艺术家进行中意文化交流。这让从小深受中国传统文化熏陶的她，第一次强烈地感受到东西方文化的差异。

更深层次的中西对撞则源自“佛美”的课堂。曾以为来“佛美”要学的是传统艺术，而事实上，它更注重启发学生对艺术表达方式的探索。刚进“佛美”的时候，崔莹拿着她觉得画得特别好、特别像的画给教授看，教授也没说什么，因为画得像没有错，但她后来明白了，“其实真正画得像不像，跟你想要表达什么是两码事。”中国传统文化更强调传承，希望人们在继承的基础上去酝酿新东西；西方则更为开放，强烈地鼓励人去创造，这种创新精神至今还保留在意大利文化里。达芬奇作为“佛美”的第一任老师，他留给学校的财富是文艺复兴。文艺复兴是从对神的崇拜变成对人本身的崇拜，人文主义便由此诞生，它对过去的旧传统产生一种颠覆，最终达到重塑。这种理念对崔莹也是一种颠覆，它推翻了她对艺术和建筑的理解——每个人必须要找到自己，发现自己的与众不同，这种不同才是真正的自我。

“佛美”的教授曾提过一个命题：寻找自我。对崔莹来说这不仅仅是一个简单的问题，更是一种哲学思辨。在探索这个命题的过程中，她的作品一直在被教授推翻。他认为那些都不是她，只是她的自我的不断重复。教授建议她应该用书写的形式来表达对社会、城市和文化的理解。

于是她开始写日记，记录意大利生活的点点滴滴，甚至彼时的心情。与众不同的是，崔莹是用蜡笔写日记，在她看来这样既保留了中国书法的书写状态，又带着意大利油画的笔触和色彩。“蜡笔的感觉跟书法是最像的，因为书法里面会有一些枯笔或者是一些连贯的或断的笔路，我很喜欢看到笔路下的那些空隙，那会让字迹看起来不那么沉闷。”

让她没想到的是，这件看起来稀疏平常的小事却赢得了教授的赏识。在他们眼里，这才是崔莹，她终于找到了属于自己的艺术语言，找到了自我。崔莹和她的日记随后参加了米兰设计周、罗马艺术展、佛罗伦萨双年展……2016 年 4 月，佛罗伦萨的美第奇宫迎来了佛罗伦萨第五届 WA.RT 当代总体艺术展，展览共展出了来自全球 80 多位艺术家的近 100 幅作品。在这些被邀请的艺术家中，崔莹就是首批受邀的中国艺术家之一。

崔莹说，每个人都是在不断的寻找自我中完善起来的，就像当初来佛罗伦萨美院一样。这个过程是对生命的思考，是寻找自我的旅途。“走出国门，对我来说，还有一个更有价值的发现——我是中国人，我想为我的这个身份增加新的注脚。”崔莹说，“我们的传统文化有着其他文明难以企及的高度，身为艺术家，应该创造更多具有民族文化特色的艺术作品，让中国艺术流传更广，为世界所认可。”只有这样，中国传统文化方得永续传承。

从求学佛美，到归国创立自主品牌，崔莹始终信奉这条“不做艺术边缘人”的准则，不断寻找更进一步的舞台。她曾供职于业界巨擘名下的巴黎设计顾问公司，专司建筑类艺术设计。尽管深得洋老板青睐，但骨子里的中国情结，让她无法接受中国文化成为西方设计的附庸，于是她毅然选择回国创业，打造原创民族品牌 CUIN，运用最中国的元素——汉麻，大胆涉足更加广泛的艺术创造领域，服饰、家居、艺术品……“尽管艺术很主观，但好的设计应该是诚恳的，应该是设计师对民族文化和品牌基因的最好诠释”。 

在时下的商业社会里，艺术设计显然摆脱不了商业模式的束缚。当被问及是否担心坚持自我会导致艺术之路不好走时，崔莹坦言，“清楚自己想要什么，并追求所想不只有一种途径，转换思路，勇敢尝试新方式，的确很难，这需要不断学习，努力沟通……但就像歌里唱的，梦想不一定到达，但追梦的过程一样教会我们很多！”

坚持所想，并享受过程——这或许是崔莹坚持做原创品牌 CUIN 的原动力吧！她计划把CUIN 做成一个艺术家品牌，这个品牌的核心价值是中国传统文化所蕴含的东方美学的现代演绎，让深厚的国学融入现代生活是它的终极目标。“前期肯定有很长的路要走，也许短期内，CUIN 都没办法和大家见面，但当它面世时，应该要让所有人都觉得，等待是值得的。”这是一位心有执念、无比强大的艺术人，她纤细的身体里似乎蕴藏着小宇宙，本土与国际，传统与创新，坚持与叛离，女性独立与浪漫情怀彼此冲撞着，裹挟着她不断地向前迈进。

崔莹喜欢旅行，每年都会去不同的国家走走，在不同的城市，遇见不同的人，了解不同的文化，积淀不一样的创作灵感。“这样能把自己的内心、眼界和格局都撑开，”崔莹说，“世上有千种人，万般事，你得学会去接受，当你慢慢接受后，就能用更多元的角度去看待问题，也就不那么容易钻牛角尖了！”

“我应该会一直工作到生命最后一刻，”崔莹称自己是女性主义者，不愿依附于任何人，所以她坚持工作，坚持艺术创造！“女性当自强！只有当你越来越强时，人们才会越发欣赏你。到那时，你不仅不会害怕自己变老，反而会活得更加自信从容！”